Educare alla meraviglia: l'infanzia attraverso gli occhi di Mario Vespasiani

Il 20 novembre, in occasione della Giornata mondiale dell'infanzia, il pensiero si rivolge naturalmente ai bambini, ai loro diritti, ai loro sogni e a quel patrimonio di sensibilità che ogni società dovrebbe impegnarsi a custodire. Ma c'è un altro aspetto, forse meno evidente, che merita di essere esplorato: il rapporto tra l'infanzia e l'arte, due dimensioni dell'esistenza accomunate dalla capacità di vedere oltre ciò che appare. L'infanzia, infatti, non è soltanto una stagione anagrafica, ma una particolare condizione dello sguardo. È il tempo in cui ogni cosa può trasformarsi in scoperta, ogni colore suggerire un'emozione, ogni forma aprire una possibilità. Il bambino non osserva il mondo con gli schemi consolidati dell'adulto: lo attraversa con curiosità, lo interroga, lo reinventa. Ed è proprio questa disponibilità alla meraviglia che rende possibile un incontro profondo con l'esperienza artistica.

In questa prospettiva, la ricerca di Mario Vespasiani offre interessanti chiavi di lettura. Il celebre artista ha costruito nel tempo un linguaggio pittorico nel quale il colore, la luce, la forma e il simbolo non sono semplicemente strumenti di rappresentazione, ma diventano occasioni per accedere a una dimensione più profonda della percezione. Le sue opere invitano a non fermarsi alla superficie, a lasciarsi coinvolgere dall'immagine e a recuperare quella capacità di intuizione che appartiene, in modo naturale, allo sguardo infantile. C'è una vicinanza significativa tra il bambino che scopre e l'artista che crea: entrambi si confrontano con il mistero delle cose senza considerarlo un limite. Anzi, è proprio ciò che non conoscono a stimolare la loro immaginazione. In questo senso, l'arte di Vespasiani può essere letta come un esempio pratico per non perdere quella parte originaria di noi stessi che sa ancora stupirsi.

Non si tratta soltanto di una suggestione teorica, il rapporto tra arte e infanzia ha trovato nell'attività di Vespasiani anche espressioni concrete, capaci di trasformare la ricerca estetica in un gesto di attenzione verso i più piccoli. Ne è un esempio il progetto editoriale Buena Vi(s)ta – immagini ad altro contrasto, pubblicato nel 2023: un libro nel quale l'artista utilizza esclusivamente il bianco e il nero, proponendo immagini che diventano uno stimolo visivo per i bambini e accompagnano la scoperta progressiva delle forme. Un lavoro particolarmente interessante perché restituisce all'immagine una funzione che precede persino il linguaggio verbale: quella di educare lo sguardo. Prima ancora di imparare il nome delle cose, il bambino ne riconosce i contorni, distingue le differenze, percepisce contrasti e relazioni. L'arte si inserisce così nel processo di crescita non come semplice attività didattica, ma come esperienza sensoriale e occasione di conoscenza. La scelta poi di donare numerose copie del volume ai reparti pediatrici di diversi ospedali italiani conferisce inoltre al progetto un significato di solidarietà e partecipazione.

Un'altra testimonianza di questa attenzione emerge nel 2020, quando Vespasiani ha realizzato laboratori rivolti agli adolescenti, intitolati Cavalcare la tigre. Incontri sull'arte e sul coraggio. Un'iniziativa nata in un momento particolarmente delicato, durante la pandemia, con l'intento di stimolare il pensiero creativo e la dimensione etica dei giovani. Anche qui l'arte supera il confine dello studio e della tela per diventare un'occasione di confronto, consapevolezza e crescita. Sono esperienze che suggeriscono una riflessione significativa: offrire ai bambini e ai ragazzi un rapporto autentico con l'arte significa riconoscere loro il diritto di immaginare, di esprimersi e di costruire un proprio modo di interpretare la realtà. Non imporre risposte, ma aprire domande. Non indicare una sola strada, ma permettere di scoprirne molte.

La Giornata mondiale dell'infanzia dovrebbe ricordarci proprio questo. Proteggere i bambini non significa soltanto garantire condizioni materiali di sicurezza, istruzione e salute, pur indispensabili, ma anche difendere il loro spazio interiore, la loro fantasia, la loro sensibilità e il diritto di crescere senza che la meraviglia venga soffocata troppo presto. L'arte di Mario Vespasiani, con la sua ricerca di significati che attraversano il visibile e l'invisibile, ci riconduce a questa dimensione essenziale. Ci ricorda che guardare non significa necessariamente vedere, così come apprendere non significa spegnere il mistero delle cose, anzi è proprio questo il dono più grande che l'arte può offrire all'infanzia, e che di rimando può restituire all'arte: la possibilità di ricominciare ogni volta a guardare il mondo come se fosse la prima volta. Perché un bambino che impara a meravigliarsi conserverà da adulto la libertà di immaginare il futuro.

«L'infanzia possiede in maniera innata l'arte di vedere il fantastico, dove agli adulti appare soltanto il reale»

Mario Vespasiani